Dança do Ventre: imagens contemporâneas / Danza del vientre: imágenes contemporáneas / Belly dance: contemporary images

A história da dança do ventre costuma ser atribuída às práticas ritualísticas da Antiguidade no Oriente Médio. Essa narrativa dificilmente sustenta-se como fato histórico. Entretanto, algumas imagens desempenham papel importante ao gerar sentidos sobre essa dança enquanto manifestação expressiva na atualidade. O objetivo do artigo é investigar os principais fatores relacionados ao movimentar-se presentes na dança do ventre, levando em conta seus aspectos simbólicos e expressivos, de forma a identificar os sentidos desta dança para bailarinas e bailarinos brasileiros. O estudo segue uma orientação fenomenológica que busca descrever as imagens sobre a dança do ventre reveladas em pesquisas de campo. Narrativas associadas ao feminino são recorrentes e sugerem uma elaboração potente, que dialoga com a ancestralidade e se atualiza de forma contemporânea. A dança ganha um sentido existencial e único para quem dança, mas revela um potencial expressivo que é universal.

The history of belly dancing is often attributed to ancient ritualistic practices in the Middle East. This narrative hardly holds up as a historical fact. However, some images are essential in generating meanings about this dance as an expressive manifestation today. The article's objective is to investigate the main factors related to movement present in belly dancing, taking into account its symbolic and expressive aspects, to identify the meanings of this dance for Brazilian dancers. The study follows a phenomenological orientation that seeks to describe the images of belly dancing revealed in field research. Narratives associated with the feminine are recurrent and suggest a powerful elaboration, which dialogues with ancestry and is updated in a contemporary way. The dance takes on an existential and unique meaning for those who dance but reveals a universal expressive potential.

La historia de la danza del vientre a menudo se atribuye a antiguas prácticas rituales femeninas en las sociedades del Medio Oriente. Históricamente, estas narraciones no se sostienen. Aun así, estas imágenes juegan un papel importante en la afirmación de un arquetipo femenino, generando significados sobre esta danza y su importancia como manifestación expresiva en la actualidad. Este estudio fenomenológico busca describir y profundizar en estas y otras imágenes reveladas en testimonios e investigaciones de campo. A partir de esto, buscamos comprender cómo la práctica de la danza del vientre transforma percepciones y sentidos sobre el cuerpo y el mundo de quien baila. Lo femenino de la danza parece fortalecerse colectivamente y sugiere una intención de cambio constante, a partir de experiencias corporales, en contacto con el mundo, desde un lenguaje propio: una práctica de negociación y elaboración de un femenino mucho más contemporáneo que el mito supone.

El valor de la danza en la formación profesional de los docentes de Educación Física

En la actualidad, la danza es reconocida como una forma de expresión y movimiento que contiene elementos de ritmo y una acción corporal indispensable para el proceso formativo del área de Educación Física. En virtud de lo expuesto, el objetivo del trabajo que se comparte en el presente artículo es sistematizar las bases teóricas y metodológicas que fundamentan el valor de la danza en la formación profesional de los docentes de Educación Física. Se desarrolló una investigación de tipo documental-cuantitativa, para lo que se seleccionaron fuentes y autores relacionados con el tema, se recopilaron documentos de revistas científicas indexadas en bases de datos, así como en repositorios de universidades y centros de investigación; se emplearon métodos del nivel teórico como el analítico-sintético, inductivo-deductivo y el análisis de contenido como herramienta metodológica, para el procesamiento, análisis y sistematización de la información, al igual que la encuesta aplicada, cuyos resultados evidenciaron un índice de concordancia muy aceptable (w=0.722). Las conclusiones del estudio posibilitaron revelar el valor de la danza y la necesidad de una adecuada formación profesional de los contenidos con carácter expresivo, en los docentes de Educación Física.

SÍNTESE Actualmente, a dança é reconhecida como uma forma de expressão e movimento que contém elementos de ritmo e uma acção corporal indispensável para o processo de formação na área da Educação Física. Em virtude do acima exposto, o objectivo do trabalho partilhado neste artigo é sistematizar as bases teóricas e metodológicas que sustentam o valor da dança na formação profissional dos professores de Educação Física. Foi realizado um tipo de investigação documental-quantitativa, para a qual foram seleccionadas fontes e autores relacionados com o tema, foram recolhidos documentos de revistas científicas indexadas em bases de dados, bem como em repositórios de universidades e centros de investigação; foram utilizados métodos de nível teórico, tais como análise analítico-sintética, indutivo-deducativa e análise de conteúdo como instrumento metodológico para o processamento, análise e sistematização da informação, bem como o inquérito aplicado, cujos resultados mostraram um índice de concordância muito aceitável (w=0,722). As conclusões do estudo permitiram revelar o valor da dança e a necessidade de uma formação profissional adequada em conteúdos expressivos para professores de Educação Física.

Currently, dance is recognized as a form of expression and movement that contains elements of rhythm and bodily action essential for the training process in the area of Physical Education. By virtue of the above, the objective of the work that is shared in the present article is to systematize the theoretical and methodological bases that support the value of dance in the professional training of Physical Education teachers. A documentary-quantitative research was developed, for which sources and authors related to the subject were selected, documents from scientific journals indexed in databases, as well as in repositories of universities and research centers were collected; theoretical level methods were used such as the analytical - synthetic, inductive-deductive and content analysis as a methodological tool, for the processing, analysis and systematization of information , as well as the applied survey, which results showed a very acceptable concordance index ( w=0.722 ). The conclusions of the study made it possible to reveal the value of dance and the need for adequate professional training of expressive content in Physical Education teachers.

A dança no currículo de formação do profissional de Educação Física / Dance in the physical education professional's training curriculum / La danza en el currículo de formación del profesional de la Educación Física

O estudo documental analisou a dança nos currículos de Educação Física Licenciatura e Bacharelado das Universidades Estaduais do Paraná. Verificou a carga horária e identificou os conhecimentos tratados nas ementas dos componentes curriculares. O tratamento seguiu a análise de conteúdo temática. Os resultados revelaram que a carga horária da dança é menor que as demais manifestações da cultura corporal. As ementas versam sobre: fundamentos históricos, culturais e filosóficos da dança; intervenção profissional e relação pedagógica; aspectos técnicos; formação e atuação profissional. Concluiu-se que, apesar de uma carga horária reduzida, os componentes curriculares da dança buscam fundamentações em diferentes áreas de conhecimento, tecendo um amplo diálogo multifacetado (AU)

The documentary study aimed to analyze the dance in the curricula of Physical Education Bachelor's and Bachelor's degree of State Universities of Paraná. It verified the workload and identified the knowledge dealt with in the menus of the curricular component. The treatment followed the analysis of thematic content. The results revealed that the workload of the dance is lower than the other manifestations of body culture. The menus deal with: historical, cultural and philosophical dance fundamentals; professional intervention and pedagogical relationship; technical aspects; training and professional performance. It was concluded that despite a reduced workload these disciplines seek foundations in different areas of knowledge, weaving a broad dialogue multifaceted (AU)

El estudio documental analizó la danza en el currículo de Licenciatura en Educación Física y Educación Física Grado de las Universidades Estaduales de Paraná. Verificó la carga de trabajo e identificó los conocimientos tratados en el programa de los componentes curriculares. El tratamiento siguió el análisis de contenido temático. Los resultados revelaron que la carga de trabajo de la danza es menor que las otras manifestaciones de la cultura corporal. Los menús tratan sobre: fundamentos históricos, culturales y filosóficos de la danza; intervención profesional y relación pedagógica; aspectos técnicos; formación y desempeño profesional. Se concluyó que a pesar de una carga horaria reducida, los componentes curriculares de la danza buscan fundamentos en diferentes áreas del saber, tejiendo un diálogo amplio y multifacético (AU).

Metodologias da pesquisa em dança no estado do Rio Grande do Sul: perspectivas ligadas à criação / Research methodologies on dance in the state of Rio Grande do Sul: perspectives linked to creation / Metodologías de investigación sobre la danza en el estado de Rio Grande do Sul: perspectivas vinculadas a la creación

Este artigo apresenta uma metanálise qualitativa de trabalhos de conclusão de curso (TCCs) das graduações em Dança das universidades federais do estado do Rio Grande do Sul. O objetivo central foi compreender quais foram as estratégias metodológicas mais utilizadas nos TCCs, e o quanto suas temáticas investem na criação em Dança. O corpus de análise desta investigação compreendeu um total de 73 trabalhos, e resultou em três ideias-síntese: todo TCC compreende em si mesmo uma metodologia de criação em Dança; tendência às bricolagens e o artista--pesquisador como um bricoleur de experiências formativas; inclinação etnosomática da pesquisa em Dança. O texto se conclui em tensionamentos entre o domínio da palavra escrita na pesquisa em práticas artísticas e o campo da Dança (AU).

This article presents a qualitative meta-analysis of undergraduate final papers from Dance undergraduate courses of federal universities in the state of Rio Grande do Sul/Brazil. The main objective was to understand which were the most used methodological strategies in these final papers, when their themes invested in Dance creation. The corpus of analysis of this investigation comprised a total of 73 undergraduate final papers and resulted in three synthesis-ideas: every undergraduate final paper comprises in itself a methodology of Dance creation; tendency towards bricolage and the artist-researcher as a bricoleur of formative experiences; ethno-somatic inclination of Dance research. The text concludes itself in tensions between the domain of the written word in research on artistic practices and the field of Dance (AU).

Este artículo presenta un metanálisis cualitativo de los trabajos de conclusión de curso de las graduaciones en Danza de las universidades federales del estado de Rio Grande do Sul, Brasil. El objetivo principal fue comprender cuáles fueron las estrategias metodológicas más utilizadas en los TCCs, cuando sus temáticas invierten en la creación en Danza. El corpus de análisis de esta investigación comprendió un total de 73 trabajos, y dio como resultado tres ideas de síntesis: cada TCC comprende en sí mismo una metodología de creación en Danza; tendencia al bricolaje y el artista-investigador como bricoleur de experiencias formativas; inclinación etnosomática de la investigación de la Danza. El texto concluye en tensiones entre el dominio de la palabra escrita en la investigación sobre prácticas artísticas y el campo de la Danza (AU).

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros.

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investigations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) production and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibilities for experimentation, developments, speculations and conjectures about the place of Dance in Brazilian research methods.

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubicación de la Danza en los métodos de investigación de tesis y disertaciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, según el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos metodológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, desarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños.

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

Corp(o)ralidade como metodologia: composições possíveis entre escrevivência e filosofia ubuntu / Corp(o)ralidade como metodología: posibles composiciones entre "escrevivência" y filosofía ubuntu / Corp(o)ralidade as methodology: possible compositions between "escrevivência" and ubuntu philosophy

Resumo Este artigo explora a Corp(O)ralidade como metodologia científica decolonial, ligada à filosofia Ubuntu e a escrevivência de Conceição Evaristo. Baseado na experiência do autor principal, em oficinas de dança afro no COART - UERJ, em 2019, e nas aulas on-line de Eliete Miranda durante a pandemia de covid-19 em 2020-2021. O trabalho é fruto de uma pesquisa de dissertação de mestrado (2020-2022), que reflete a construção de uma metodologia decolonial. A Corp(O)ralidade enfatiza a oralidade na dança afro, transmitindo os saberes ancestrais dos Orixás. A Teoria Ator-Rede é a metodologia, uma vez que valoriza todos na construção do conhecimento. O conceito Ubuntu destaca coletividade e solidariedade, conectando-nos aos outros. A Escrevivência de Conceição Evaristo compreende a oralidade negra e valoriza o conhecimento das mulheres negras. A pesquisa busca trazer a Corp(O)ralidade enquanto uma metodologia decolonial, que une os entendimentos da filosofia Ubuntu e a oralidade da escrevivência, ambos presentes da dança afro.

Resumen Este artículo explora la "Corp(O)ralidade" como metodología científica decolonial, vinculada a la filosofía Ubuntu y la "escrevivência" de Conceição Evaristo. Basado en talleres de danza afro en COART - UERJ en 2019 y clases en línea de Eliete Miranda durante la pandemia de covid-19 en 2020-2021. Resulta de una investigación de tesis de maestría (2020-2022) que refleja la construcción de una metodología decolonial. "Corp(O)ralidade" enfatiza la oralidad en la danza afro, transmitiendo conocimientos ancestrales de los Orixás. La Teoría Actor-Red es la metodología, valorando a todos en la construcción del conocimiento. El concepto Ubuntu destaca la colectividad y la solidaridad. La "escrevivência" de Conceição Evaristo comprende la oralidad negra y valora el conocimiento de las mujeres negras. La investigación presenta "Corp(O)ralidade" como metodología decolonial que une la filosofía Ubuntu y la oralidad de la "escrevivência", presentes en la danza afro.

Abstract This article explores "Corp(O)ralidade" as a decolonial scientific methodology. "Corpo" means "body" in Portuguese, therefore the concept unites body and orality in a word-juggling. It is based on the main author's experience in Afro dance workshops at COART - UERJ in 2019 and online classes with Eliete Miranda during the covid-19 pandemic in 2020-2021. The work is the result of a Master's thesis research (2020-2022) that reflects on the construction of a decolonial methodology. "Corp(O)ralidade" emphasizes orality in Afro dance, transmitting ancestral knowledge of the Orixás. Actor-Network Theory is the methodology, valuing everyone in the construction of knowledge. The concept of Ubuntu highlights collectivity and solidarity, connecting us to others. Conceição Evaristo's "Escrevivência" encompasses black orality and values the knowledge of black women. The research aims to present "Corp(O)ralidade" as a decolonial methodology that combines the understanding of Ubuntu philosophy and the orality of "escrevivência", both present in Afro dance.

Efectos del psicoballet y la danza en la calidad de vida de mujeres con cáncer de mama

Introducción: El cáncer constituye una de las principales causas de mortalidad del mundo. La International Agency for Research on Cancer pronostica 28 millones de casos nuevos al año para 2040. La práctica de actividad física en pacientes y supervivientes de cáncer es un área de interés por el incremento de esta población y la necesidad de adoptar hábitos de vida saludables. El cumplimiento de las recomendaciones de ejercicio permite mejorar el pronóstico y reducir el riesgo de recidiva, al tiempo que mejoran la salud cardiovascular, estado anímico y calidad de vida. Objetivo: Demostrar la eficacia de un tratamiento con psicoballet en la variable ansiedad de un grupo de mujeres con cáncer de mama. Método: Se realizó un estudio con diseño cuasi-experimental en el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Participaron 26 mujeres diagnosticadas, de 30 a 70 años, con cáncer de mama y en proceso de tratamiento oncológico. Se les aplicó un programa de psicoballet durante 9 meses y se les evaluó la ansiedad-estado antes y después de las sesiones, para ello se utilizó el cuestionario de Ansiedad Estado-Ansiedad Rasgo de Spielberger, et al. Resultados: Todas las participantes después de las sesiones de Psicoballet redujeron su ansiedad estado. Conclusiones: Los resultados indican que tratamiento de psicoballet favorece una beneficiosa recuperación del enfermo de cáncer lo que incide en la reducción de su ansiedad, importante variable predictora de la evolución del paciente.

Introduction: Cancer is one of the main causes of mortality in the world. The International Agency for Research on Cancer estimates 28 million new cases a year by 2040. The practice of physical activity in cancer patients and survivors is an area of interest due to the increase in this population and the need to adopt healthy lifestyle habits. Compliance with exercise recommendations improves the prognosis and reduces the risk of recurrence, while improving cardiovascular health, mood, and quality of life. Objective: To demonstrate the efficacy of a psychotherapy treatment with ballet in the anxiety variable of a group of women with breast cancer. Method: A study with a quasi-experimental design was carried out at the Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Twenty-six women between the ages of 30 to 70 diagnosed with breast cancer and in the process of oncological treatment participated. A ballet program was applied to them for 9 months and their state anxiety was evaluated before and after the sessions, for which the Spielberger, et al. State-Trait Anxiety Inventory (STAI) was used. Results: All state anxiety in the participants was reduced after the ballet psychotherapy sessions. Conclusions: The results indicate that ballet psychotherapy treatment favors a beneficial recovery of the cancer patient, reducing anxiety, an important predictor variable of the patient's evolution.

Introdução: O câncer é uma das principais causas de mortalidade no mundo. A International Agency for Research on Cancer prevê 28 milhões de novos casos por ano até 2040. A prática de atividade física em pacientes com câncer e sobreviventes é uma área de interesse devido ao aumento dessa população e à necessidade de adoção de hábitos de vida saudáveis. O cumprimento das recomendações de exercícios melhora o prognóstico e reduz o risco de recorrência, além de melhorar a saúde cardiovascular, o humor e a qualidade de vida. Objetivo: Demonstrar a eficácia de um tratamento com psicoballet na variável ansiedade de um grupo de mulheres com câncer de mama. Método: Estudo de desenho quase experimental realizado no Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Vinte e seis mulheres entre 30 e 70 anos com diagnóstico de câncer de mama e em processo de oncologia tratamento participou. Foi-lhes aplicado um programa de psicoballet durante 9 meses e foi avaliada a sua ansiedade-estado antes e depois das sessões, para as quais foi utilizado o teste Spielberger, et al. de Ansiedade-Estado Traço de Ansiedade. Resultados: Todos os participantes após as sessões de Psicoballet reduziram o estado de ansiedade. Conclusões: Os resultados indicam que o tratamento com psicoballet favorece uma recuperação benéfica do paciente com câncer, o que afeta a redução de sua ansiedade, uma importante variável preditora da evolução do paciente.

Free dance randomized clinical trial for women undergoing breast cancer surgery / Ensaio clínico aleatório de dança gratuita para mulheres submetidas a cirurgia de câncer da mama / Ensayo clínico aleatorizado de danza gratuita para mujeres sometidas a cirugía de cáncer de mama

Objective: to analyze the effect of a free dance protocol (pre and post 12- week intervention) on depressive symptoms, body image and sexual function in women undergoing breast cancer surgery. Methods: a randomized clinical trial, composed of 24 women undergoing surgery after the diagnosis of breast cancer, who were randomized into two groups: Free dance Intervention Group and Control Group. The free dance group received the intervention twice a week, 60 minutes per session, for 12 weeks. The control group maintained their routine activities during the 12 weeks. All participants were evaluated before and after the 12 weeks of intervention. Outcomes evaluated were depressive symptoms (Beck Depression Questionnaire - BDI), body image (Body Image after Breast Cancer questionnaire) and sexual function (Female Sexual Function Index questionnaire). Results: Body image showed a significant intragroup difference in free dance in the vulnerability domain (p=0.031), significant intergroup difference in the limitation domain (p=0.045) and concern with the body (p=0.035). Sexual function showed a significant intragroup difference in free dance in the desired domain (p=0.031) and a significant intragroup difference in the control group in the lubrication domain (p=0.021), however in a negative way. No differences were found for depressive symptoms. Conclusions: The practice of free dancing showed a positive effect, even if small, on body image and a negative effect on sexual function in women undergoing breast cancer surgery.

Objetivo: analisar o efeito de um protocolo de dança livre (pré e pós- intervenção de 12 semanas) sobre os sintomas depressivos, imagem corporal e função sexual em mulheres submetidas a cirurgia de câncer de mama. Métodos: um ensaio clínico randomizado, composto por 24 mulheres submetidas à cirurgia após o diagnóstico de câncer de mama, que foram randomizadas em dois grupos: Free dance Intervention Group e Control Group. O grupo de dança gratuita recebeu a intervenção duas vezes por semana, 60 minutos por sessão, por 12 semanas. O grupo de controle manteve suas atividades de rotina durante as 12 semanas. Todos os participantes foram avaliados antes e depois das 12 semanas de intervenção. Os resultados avaliados foram sintomas depressivos (Beck Depression Questionnaire - BDI), imagem corporal (Body Image após Breast Cancer Questionário) e função sexual (Feminino Sexual Function Index Questionnaire). Resultados: A imagem corporal mostrou diferença intragrupo significativa na dança livre no domínio de vulnerabilidade (p=0,031), diferença significativa no domínio de limitação (p=0,045) e preocupação com o corpo (p=0,035). A função sexual mostrou diferença intragrupo significativa na dança livre no domínio desejado (p=0,031) e diferença intragrupo significativa no grupo controle no domínio de lubrificação (p=0,021), porém de forma negativa. Não foram encontradas diferenças para os sintomas depressivos. Conclusões: A prática da dança livre mostrou um efeito positivo, ainda que pequeno, na imagem corporal e um efeito negativo na função sexual em mulheres submetidas à cirurgia de câncer de mama.

Objetivo: analizar el efecto de un protocolo de baile libre (pre y post intervención de 12 semanas) sobre la sintomatología depresiva, imagen corporal y función sexual en mujeres sometidas a cirugía por cáncer de mama. Métodos: ensayo clínico aleatorizado, compuesto por 24 mujeres sometidas a cirugía después del diagnóstico de cáncer de mama, que fueron aleatorizadas en dos grupos: Grupo de Intervención de Danza Libre y Grupo Control. El grupo de baile gratuito recibió la intervención dos veces por semana, 60 minutos por sesión, durante 12 semanas. El grupo control mantuvo sus actividades rutinarias durante las 12 semanas. Todos los participantes fueron evaluados antes y después de las 12 semanas de intervención. Los resultados evaluados fueron síntomas depresivos (cuestionario de depresión de Beck - BDI), imagen corporal (cuestionario de imagen corporal después de cáncer de mama) y función sexual (cuestionario de índice de función sexual femenina). Resultados: La imagen corporal mostró una diferencia intragrupo significativa en la danza libre en el dominio de vulnerabilidad (p=0,031), diferencia intergrupal significativa en el dominio de limitación (p=0,045) y preocupación por el cuerpo (p=0,035). La función sexual mostró una diferencia intragrupo significativa en la danza libre en el dominio deseado (p=0,031) y una diferencia intragrupo significativa en el grupo control en el dominio de lubricación (p=0,021), sin embargo de manera negativa. No se encontraron diferencias para la sintomatología depresiva. Conclusiones: La práctica del baile libre mostró un efecto positivo, aunque pequeño, sobre la imagen corporal y un efecto negativo sobre la función sexual en mujeres sometidas a cirugía por cáncer de mama.

Dance sports influence female university students' physical health in ethnic universities / Influência da dança esportiva sobre a saúde física das universitárias em universidades étnicas / Influencia de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes en universitarias étnicas

ABSTRACT Introduction Ensuring healthy growth with high cultural quality in the population is an important part of Chinese revitalization. University students, as a group of high cultural quality, have the mission and responsibility entrusted by the state and the people. It is believed that these goals can be achieved by using sports dance, which has a wide range and high demands; dancers should have motor skills, physical qualities, understanding of the art of dress, and psychological balance as basic requirements. Objective To test and evaluate whether sports dance activities in physical education students are conducive to promoting students' healthy physical development. Methods This paper examines the influence of teaching sports dance on the physical health of female college students in Ethnic Colleges and its countermeasures. It also discusses the strategies for teaching sports dance to provide viable suggestions for follow-up dance instruction. Conclusion The combination of sports and femininity in exercise has a good fitness effect, improves the artistic feelings of college women, and is conducive to the healthy development of the physical quality of college women. Level of evidence III; Analysis based on alternatives and limited costs.

RESUMO Introdução Garantir o crescimento saudável com alta qualidade cultural na população é parte importante da revitalização chinesa. Estudantes universitários, como um grupo de alta qualidade cultural, possuem a missão e responsabilidade confiada pelo Estado e pelo povo. Acredita-se que essas metas possam ser alcançadas utilizando a dança esportiva, que tem um vasto leque e altas exigências nesse sentido, os dançarinos devem ter habilidades motoras, qualidades físicas, compreensão na arte de vestuário e equilíbrio psicológico, como requisitos básicos. Objetivo Testar e avaliar se as atividades de dança esportiva nos alunos de educação física são propícias na promoção do desenvolvimento físico saudável dos alunos. Métodos Este artigo analisa a influência do ensino de dança esportiva sobre a saúde física de universitárias em Faculdades Étnicas e suas contramedidas. Também se discute as estratégias de ensino da dança esportiva, a fim de fornecer sugestões viáveis para o ensino de dança de acompanhamento. Conclusão A combinação de esportes e feminilidade no exercício tem um bom efeito de aptidão física, melhora os sentimentos artísticos das universitárias e é propício ao desenvolvimento saudável da qualidade física das Universitárias. Nível de evidência III; Análises baseadas em alternativas e custos limitados.

RESUMEN Introducción Garantizar un crecimiento saludable con una alta calidad cultural en la población es una parte importante de la revitalización de China. Los universitarios, como grupo de alta calidad cultural, tienen la misión y la responsabilidad encomendadas por el Estado y el pueblo. Se cree que estos objetivos pueden alcanzarse mediante el uso de la danza deportiva, que tiene una amplia gama y altas exigencias en este sentido, los bailarines deben tener habilidades motoras, cualidades físicas, la comprensión en el arte de vestir y el equilibrio psicológico como requisitos básicos. Objetivo Comprobar y evaluar si las actividades de danza deportiva en los estudiantes de educación física favorecen el desarrollo físico saludable de los alumnos. Métodos Este trabajo analiza la influencia de la enseñanza de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes universitarias de los colegios étnicos y sus contramedidas. También se analizan las estrategias de enseñanza de la danza deportiva con el fin de ofrecer sugerencias viables para el seguimiento de la enseñanza de la danza. Conclusión La combinación de deporte y feminidad en el ejercicio tiene un buen efecto de aptitud física, mejora los sentimientos artísticos de las universitarias y favorece el desarrollo saludable de la calidad física de las universitarias. Nivel de evidencia III; análisis basado en alternativas y costes limitados.

The role of functional dynamic stretching training in dance sports / O papel do treino funcional de alongamento dinâmico na dança esportiva / El papel del entrenamiento funcional de estiramiento dinámico en el baile deportivo

ABSTRACT Introduction Dynamic stretching is a particular form of training. Currently, there is little research in academia about dynamic stretching in sports dancing. Objective Explore the role of functional dynamic stretching training in dance sports. Methods 60 sports dancers with a history of ankle injuries were randomly divided into a control and experimental group. All performed a training protocol twice a week, lasting 45 minutes, for eight weeks. A functional dynamic stretching training session was added to the control group. The effects were evaluated by the Cumberland scale, bilateral stability comparison, and balance control by the Perkin system. Data were statistically treated for analysis. Results There was no significant difference between the scores of healthy ankle joints and injured ankle joints in the two groups (P>0.05). After eight weeks of functional dynamic stretching training, there was a significant difference between the experimental and control groups on injured ankle joints (P<0.05). Conclusion Dynamic stretching training can effectively improve ankle joint stability in sports dancers. Concomitantly, this method effectively prevents injuries to the athlete's ankle joint. Evidence level II; Therapeutic Studies - Investigating the results.

RESUMO Introdução O alongamento dinâmico é uma forma especial de treinamento. Atualmente, existem poucas pesquisas no meio acadêmico sobre alongamento dinâmico na dança esportiva. Objetivo Explorar o papel do treino funcional de alongamento dinâmico na dança esportiva. Métodos 60 bailarinos esportivos com histórico de lesões no tornozelo foram divididos aleatoriamente em grupo controle e experimental. Todos realizaram um protocolo de treinamento duas vezes por semana, com duração de 45 minutos, por 8 semanas. Ao grupo controle foi adicionado um treino de alongamento dinâmico funcional. Os efeitos foram avaliados pela escala de Cumberland, comparação de estabilidade bilateral e controle de equilíbrio pelo sistema de Perkin. Os dados foram tratados estatisticamente para análise. Resultados Antes do experimento, não houve diferença significativa entre os escores das articulações do tornozelo saudáveis e das articulações do tornozelo lesionadas nos dois grupos (P>0,05). Após 8 semanas de treinamento funcional de alongamento dinâmico, houve diferença significativa entre o grupo experimental e o grupo controle nas articulações do tornozelo lesionadas (P<0,05). Conclusão O treinamento de alongamento dinâmico pode efetivamente melhorar a estabilidade da articulação do tornozelo nos bailarinos esportivos. Concomitantemente, esse método previne efetivamente a ocorrência de lesões na articulação do tornozelo do atleta. Nível de evidência II; Estudos terapêuticos - Investigação de resultados.

RESUMEN Introducción El estiramiento dinámico es una forma especial de entrenamiento. Actualmente, existen pocas investigaciones en el ámbito académico sobre los estiramientos dinámicos en el baile deportivo. Objetivo Explorar el papel del entrenamiento funcional de estiramiento dinámico en el baile deportivo. Métodos 60 bailarines deportivos con antecedentes de lesiones de tobillo fueron divididos aleatoriamente en un grupo de control y otro experimental. Todos realizaron un protocolo de entrenamiento dos veces por semana, de 45 minutos, durante 8 semanas. Al grupo de control se le añadió un entrenamiento de estiramiento dinámico funcional. Los efectos fueron evaluados por la escala Cumberland, la comparación de la estabilidad bilateral y el control del equilibrio por el sistema Perkin. Los datos fueron tratados estadísticamente para su análisis. Resultados Antes del experimento, no había diferencias significativas entre las puntuaciones de las articulaciones del tobillo sano y las articulaciones del tobillo lesionado en los dos grupos (P>0,05). Después de 8 semanas de entrenamiento funcional de estiramiento dinámico, hubo una diferencia significativa entre el grupo experimental y el grupo de control en las articulaciones del tobillo lesionadas (P<0,05). Conclusión El entrenamiento de estiramiento dinámico puede mejorar eficazmente la estabilidad de la articulación del tobillo en los bailarines deportivos. Al mismo tiempo, este método previene eficazmente la aparición de lesiones en la articulación del tobillo del deportista. Nivel de evidencia II; Estudios terapéuticos - Investigación de resultados.

Resilencia: abordaje psicosocial, espiritual y educativo en el tratamiento del paciente adultos con obesidad / Resilence: psychosocial, spiriitual and educational approach for the treatment of adult patients with obesity

Introducción: El constructo de resiliencia es un proceso dinámico que puede ser abordado por todo ser humano si es que se cuenta con los recursos o se acompaña en la búsqueda de estos para construirlo. Conectar con la sensorialidad y la conciencia corporal contribuye a promover las diferentes leyes de la nutrición enunciadas por el Profesor Julio Escudero. El cuerpo se entrena para percibir mejor los estímulos, los cuales son importantes a la hora de nutrirse. Objetivos: Identificar estudios realizados sobre el abordaje de la resiliencia para el tratamiento de la enfermedad crónica; describir el abordaje multidisciplinario psicosocial, espiritual y educativo que propone la resiliencia para el tratamiento de los pacientes adultos con obesidad, interpretar y describir qué recursos involucran el trabajo corporal y el de movimiento en el tratamiento de los pacientes adultos obesos. Métodos: Diseño de revisión bibliográfica. Se hallaron 44 documentos. Se consultaron bases de datos electrónicas y se sumaron citas identificadas en búsquedas adicionales. Se utilizaron descriptores, términos libre y campos de búsqueda según criterios de inclusión. Resultados: La evidencia encontrada, fundamentalmente, relaciona enfermedades crónicas con el abordaje desde la resiliencia y, posteriormente, narra la asociación de la obesidad en relación con el abordaje terapéutico desde la resiliencia. Desde la intervención psicosocial, se ha demostrado que las técnicas que propone el modelo transteórico de Prochaska y Di Clemente (1982), asociándolas a la entrevista motivacional, resultan eficaces. El tratamiento cognitivo-comportamental también demostró eficacia. Con respecto a la espiritualidad como abordaje desde la resiliencia, los resultados son dispares. En cuanto al abordaje educativo, se han encontrado resultados favorecedores, especialmente, enfocados en la educación terapéutica brindada por los equipos de salud. La práctica de movimiento y de trabajo corporal ha demostrado resultados positivos al integrarla en talleres de educación terapéutica. Conclusión: Se evidencia un gran potencial al trabajar desde la resiliencia, incluyendo prácticas de danza-terapia, para el tratamiento de personas adultas con obesidad

Introduction: The resilience construct is a dynamic process that can be approached by every human being if they have the resources or are accompanied in the search for those resources to build it. Connecting with sensoriality and body awareness helps to promote the different laws of nutrition enunciated by Professor Escudero. The body trains itself to better perceive the stimuli which are important when it comes to nourishing itself. Objectives: To explore studies carried out on the resilience approach for the treatment of chronic disease; describe the multidisciplinary psychosocial, spiritual and educational approach proposed by resilience for the treatment of adult patients with obesity, identify which resources involve body work and movement in the treatment of obese adult patients. Methods: Literature review design. 44 documents were found. Electronic databases were consulted and citations identified in additional searches were added. Free term, descriptors and search fields were used according to inclusion criteria. Results: The evidence found fundamentally relates chronic diseases with the approach from resilience and subsequently narrates the association of obesity in relation to the therapeutic approach from resilience. From psychosocial intervention, it has been shown that the techniques proposed by the transtheoretical model of Prochaska and Di Clemente, associating them with motivational interviewing, are effective. Cognitive-behavioral treatment also demonstrated efficacy. With respect to spirituality as an approach from resilience, the results are disparate. Regarding the educational approach, favorable results have been found, especially focused on therapeutic education provided by health teams. The practice of movement and bodywork has shown positive results when integrated into therapeutic education workshops. Conclusion: There is evidence of great potential when working from resilience, including dance-therapy practices, for the treatment of adults with obesity

Functional training rehabilitation in a latin dance injury / Reabilitação com treinamento funcional em lesão ocasionada por dança latina / Rehabilitación con entrenamiento funcional en lesión causada por danza latina

ABSTRACT Introduction: Latin dance is an emerging sport with rapid popularization in China. Along with the increase of world competitions in Latin dance, its rules are in constant progress demanding high motor coordination and balance skills from the athlete. In an attempt to keep up with the quality required by international competitions, rehabilitation must also be innovated. Objective: Explore the application of functional rehabilitation training to ankle injuries in Latin dance dancers. Methods: 65 athletes from a Latin dance club were selected as subjects and divided into research and control groups, with 33 and 32, respectively. The control group received the same daily training, while the study group was added a specific protocol involving rehabilitation with functional training. Functional indices were categorized, subjective analysis and pain were collected before and after the intervention. Results: The results showed that the pain score of the study group went from 5.71±0.49 to 2.21±0.19, while the control group started with 5.69±0.41 ending at 4.78±0.31 after training. There was no significant difference in the visual analog pain scale score between the two groups before training (P > 0.05). Conclusion: Functional training rehabilitation can improve the rate of exercise in ankle injuries on Latin dance practitioners. Evidence Level II; Therapeutic Studies - Investigating the result.

RESUMO Introdução: A dança latina é um esporte emergente com rápida popularização na China. Juntamente com o aumento das competições mundiais de dança latina, suas regras de estão em constante progresso exigindo altas habilidades de coordenação motora e equilíbrio do atleta. A reabilitação também deve ser inovada para acompanhar a qualidade requerida pelos padrões das competições internacionais. Objetivo: Explorar a aplicação do treinamento de reabilitação funcional em lesões no tornozelo de dançarinos da dança latina. Métodos: 65 atletas de um clube de dança latina foram selecionados como sujeitos e divididos em grupos de pesquisa e grupos de controle, com 33 e 32, respectivamente. O grupo de controle recebeu o mesmo treinamento cotidiano, enquanto ao grupo de estudo foi acrescentado um protocolo específico envolvendo reabilitação com treinamento funcional. Índices funcionais foram categorizados e análise subjetiva e dor também foi coletada antes e após a intervenção. Resultados: Os resultados mostraram que a pontuação da dor do grupo de estudo foi de 5,71±0,49 para 2,21±0,19, enquanto o grupo de controle iniciou com 5,69±0,41 finalizando em 4,78±0,31 depois do treinamento. Não houve diferença significativa na pontuação da escala visual analógica de dor entre os dois grupos antes do treinamento (P > 0,05). Conclusão: A reabilitação com treinamento funcional pode melhorar a taxa de reabilitação para exercícios no público praticante de dança latina com lesões no tornozelo. Nível de evidência II; Estudos Terapêuticos - Investigação de Resultados.

RESUMEN Introducción: El baile latino es un deporte emergente con una rápida popularización en China. Junto con el aumento de las competiciones mundiales de bailes latinos, sus reglas están en constante progreso exigiendo al atleta una gran coordinación motora y habilidades de equilibrio. La rehabilitación también debe ser innovadora para estar a la altura de la calidad exigida por las normas de las competiciones internacionales. Objetivo: Explorar la aplicación del entrenamiento de rehabilitación funcional en las lesiones de tobillo en los bailarines de danza latina. Métodos: Se seleccionaron 65 atletas de un club de baile latino como sujetos y se dividieron en grupos de investigación y de control, con 33 y 32, respectivamente. El grupo de control recibió el mismo entrenamiento diario, mientras que al grupo de estudio se le añadió un protocolo específico de rehabilitación con entrenamiento funcional. Se clasificaron los índices funcionales y también se recogió el análisis subjetivo y el dolor antes y después de la intervención. Resultados: Los resultados mostraron que la puntuación de dolor del grupo de estudio pasó de 5,71±0,49 a 2,21±0,19, mientras que el grupo de control empezó con 5,69±0,41 y terminó con 4,78±0,31 después del entrenamiento. No hubo diferencias significativas en la puntuación de la escala analógica visual del dolor entre los dos grupos antes del entrenamiento (P > 0,05). Conclusión: La rehabilitación con entrenamiento funcional puede mejorar el índice de rehabilitación para el ejercicio en practicantes de baile latino con lesiones de tobillo. Nivel de evidencia II; Estudios terapéuticos - Investigación de resultados.

Metodología para la enseñanza de la danza folclórica del ritmo Pasacalle / Metodologia para o ensino da dança folclórica do ritmo do Pasacalle / Methodology for teaching the folk dance of the Pasacalle rhythm

RESUMEN Los ritmos nacionales se forman por versiones urbanizadas propias de cada nación, que crean un conjunto de géneros musicales que sirven de base para la práctica de actividad física especializada, a la vez que enriquecen el acervo cultural. El rescate de las tradiciones culturales pasa por acciones específicas que incluyen al profesorado de Educación Física. Por ello, el propósito de la investigación es validar teóricamente mediante consulta de especialistas una propuesta metodológica para la enseñanza de la danza folclórica con el ritmo Pasacalle. La investigación es de tipo descriptiva-explicativa de orientación prospectiva. Se diseñó una propuesta metodológica que es validada a través de encuesta por 15 especialistas nacionales. La propuesta de una metodología para la enseñanza de la danza folclórica del ritmo Pasacalle es aceptable según establecen los especialistas consultados (w=0.513), presentando un puntaje medio en los indicadores "pertinencia" (4.20: muy adecuado), "originalidad" (3: adecuado), "asequible" (4.27: muy adecuado) y "objetivo" (3.93: entre adecuado a muy adecuado). En la propuesta, se incluyen características de una estrategia metodológica que contiene una fundamentación teórica y metodológica, con una fase de diagnóstico y otra de planeación, más tres etapas que incluyen la determinación de los pasos metodológicos, el diseño de una asignatura optativa y la evaluación metodológica, así como un grupo de contenidos y objetivos a implementar en la clase de educación física, más los recursos didácticos y destrezas con criterio de desempeño.

RESUMO Os ritmos nacionais são formados por versões urbanizadas específicas de cada nação, que criam um conjunto de géneros musicais que servem de base para a prática da atividade física especializada, ao mesmo tempo que enriquecem o património cultural. O resgate das tradições culturais requer ações específicas que incluam professores de Educação Física. Por esta razão, o objetivo da investigação é validar teoricamente, através da consulta a especialistas, uma proposta metodológica para o ensino da dança folclórica com o ritmo Pasacalle. A investigação é de tipo descritivo-explicativo com uma orientação prospectiva. Foi concebida e validada uma proposta metodológica através de um inquérito a 15 especialistas nacionais. A proposta de uma metodologia para o ensino da dança folclórica do ritmo Pasacalle é aceitável segundo os especialistas consultados (w=0,513), apresentando uma pontuação média nos indicadores "pertinência" (4,20: muito adequado), "originalidade" (3: adequado), "acessível" (4,27: muito adequado) e "objectivo" (3,93: entre adequado e muito adequado). A proposta inclui características de uma estratégia metodológica que contém uma base teórica e metodológica, com uma fase de diagnóstico e uma fase de planeamento, mais três fases que incluem a determinação de etapas metodológicas, a concepção de uma disciplina opcional e avaliação metodológica, bem como um grupo de conteúdos e objectivos a implementar na aula de educação física, mais recursos didáticos e competências com critérios de desempenho.

ABSTRACT The national rhythms are formed by urbanized versions of each nation, which create a set of musical genres that serve as the basis for the practice of specialized physical activity, while enriching the cultural heritage. The rescue of cultural traditions goes through specific actions that include Physical Education teachers. Therefore, the purpose of the research is to theoretically validate, through consultation with specialists, a methodological proposal for teaching folk dance with the Pasacalle rhythm. The research is of a descriptive-explanatory type with a prospective orientation. A methodological proposal was designed and validated through a survey by 15 national specialists. The proposal of a methodology for the teaching of the folkloric dance of the Pasacalle rhythm is acceptable according to the specialists consulted (w=0.513), presenting an average score in the indicators "relevance" (4.20: very adequate), "originality" (3: adequate), "affordable" (4.27: very adequate) and "objective" (3.93: between adequate and very adequate). The proposal includes characteristics of a methodological strategy that contains a theoretical and methodological foundation, with a diagnostic phase and a planning phase, plus three stages that include the determination of the methodological steps, the design of an optional subject and the evaluation. methodology, as well as a group of contents and objectives to be implemented in the physical education class, plus teaching resources and skills with performance criteria.

Efectos de la danza en adultos mayores con riesgo de caídas. Revisión exploratoria / Effects of dance in older adults at risk of falls. Exploratory review

Resumen Introducción: Las caídas se consideran un problema de salud pública en los adultos mayores y su abordamiento debería ser multidimensional. La danza surge como una opción de intervención que permite integrar diferentes esquemas en la potenciación del movimiento. Objetivo: Determinar los efectos de la danza a nivel de equilibrio, función motora y actividades de la vida diaria en adultos mayores con riesgo de caer. Métodos: Revisión exploratoria en torno a cuáles son los efectos de la danza en adultos mayores con riesgo de caer para mejor el equilibrio, la marcha, la función motora y las actividades de la vida diaria. Las búsquedas se llevaron a cabo en PubMed, LILACS, Registro Central Cochrane de Ensayos Clínicos Controlados, PEDro, OTSeeker, artículos en texto completo en las diferentes bibliotecas virtuales (ProQuest, Ovid, Ebsco, Science Direct) y búsqueda manual. Resultados: Se encontraron 19 estudios que reportan sesiones de 45 a 60 minutos durante 12 semanas. La danza puede considerarse una intervención segura que disminuye significativamente la intervención de control para equilibrio y marcha en adultos mayores. Conclusiones: Los resultados de este trabajo sustentan que se puede emplear la danza como una opción interventiva en adultos mayores que presentan riesgo de caer.

Abstract Introduction: Falls are considered a public health problem in older adults, and their approach should be multidimensional. Dance emerges as an intervention option that allows different schemes to be integrated in movement enhancement. Objective: To determine the effects of dance on balance, motor function and activities of daily living in older adults at risk of falling. Methods: Exploratory review of the effects of dance in older adults at risk of falling in terms of balance, gait, motor function and activities of daily living. Searches were carried out in PubMed, LILACS, Cochrane Central Register of Controlled Trials, PEDro, OTSeeker, full text articles were searched in different virtual libraries (ProQuest, Ovid, Ebsco, Science Direct) and manual search was also carried out. Results: Nineteen studies were found, which report sessions of 45 to 60 minutes for 12 weeks. Dance can be considered a safe intervention that significantly decreases control intervention for balance and gait in older adults Conclusions: The results of this work support that dance can be used as an interventional option in older adults at risk of falling.

"Quem Dança Seus Males Espanta": Processos Terapêuticos em Práticas Grupais de Dança e Movimento / Dancing Wards Off Worries: Therapeutic Processes in Dance and Movement Group Practices / Bailar Hace Bien para Quitar Dificultades: Procesos Terapéuticos en Prácticas Grupales de Danza y Movimiento

O artigo identifica e discute os processos terapêuticos vivenciados por participantes de práticas grupais com foco na dança e no movimento, com o objetivo de compreender de que forma essas terapias corporais proporcionam benefícios e transformação pessoal. Foram realizadas entrevistas com profissionais e clientes de diferentes práticas terapêuticas no Brasil e no Reino Unido, adotando-se o método do círculo hermenêutico-dialético. Também foi utilizada a observação participante com registro em diário de campo. As entrevistas foram analisadas mediante Análise Hermenêutica Dialética e os dados discutidos à luz das teorizações da Educação Somática; da Dança Movimento Terapia; da Dança Circular Sagrada e da Biodança, além da Teoria Experiencial, de Eugene Gendlin, e da filosofia do corpo de Merleau-Ponty. Os resultados apontam sete principais processos terapêuticos envolvidos nas práticas com dança e movimento: percepção; simbolização; encontro e comunicação; processamento e integração; associação e metáforas; evocação de memórias; totalidade e conexão. Conclui-se que são diferentes os processos de transformação ocorridos a partir de uma terapia baseada na dança e de uma terapia eminentemente focada na fala, cabendo ao cliente escolher a prática terapêutica que melhor se encaixe ao seu estilo e à sua necessidade.

The article identifies and discusses the therapeutic processes experienced by participants of group practices with focus on dance and movement in order to understand how these body therapies yield personal benefits and transformation. Data were collected through interviews with professionals and clients involved in different therapeutic practices in Brazil and UK by use of the hermeneutic-dialectic method. Other data were obtained through participant observation and a field diary. Interviews underwent Dialectical Hermeneutic Analysis and were discussed based on a theoretical framework including Somatic Education; Dance Movement Therapy; Sacred Circle Dance and Biodanza, in addition to Eugene Gendlin's Experiential Theory and Merleau-Ponty's philosophy of the body. The results point to seven main therapeutic processes involved in dance and movement approaches: perception; symbolization; encounter and communication; processing and integration; association and metaphors; evocation of memories; totality and connection. We conclude that the transformation processes that take place on a dance based therapy and on a speech based therapy are fundamentally different, and it is up to the client to choose the therapeutic practice that best fits his/her style and need.

El artículo identifica y discute los procesos terapéuticos experimentados por los participantes en las prácticas grupales con enfoque en la danza y el movimiento, con el objetivo de comprender cómo estas terapias corporales proporcionan beneficios y transformación personal. Se realizaron entrevistas con profesionales y clientes de diferentes prácticas terapéuticas en Brasil y el Reino Unido, adoptando el método hermenéutico-dialéctico. La observación participante también se usó y se registró en un diario de campo. Las entrevistas se analizaron mediante el análisis dialéctico hermenéutico y los datos discutidos a la luz de la educación somática; la terapia de movimiento de la danza; la danza circular sagrada y las teorías de Biodanza, además de la teoría experimental de Eugene Gendlin y la filosofía del cuerpo de Merleau-Ponty. Los resultados muestran siete procesos terapéuticos principales involucrados en las prácticas de danza y movimiento: percepción; simbolización; reunión y comunicación; procesamiento e integración; asociación y metáforas; evocación de recuerdos; totalidad y conexión. Concluimos que los procesos de transformación que tienen lugar en base a una terapia basada en la danza y una terapia eminentemente enfocada en el habla son diferentes, dejando al cliente elegir la práctica terapéutica que mejor se adapte a su estilo y necesidad.

El baile Tejida de cintas del pueblo Kichua Panzaleo. Origen y simbología

Los orígenes de los bailes para los pueblos tienen un alto valor, tanto por el bien que produce esta actividad física como por el significado cultural que provee. La tejida de cintas puede ser considerada como una danza ancestral o un baile producto del mestizaje e igualmente considerada como un legado que anima tanto a la Cultura Física, como a las tradiciones culturales de sus practicantes. Posiblemente es originario del pueblo Panzaleo o de otros pueblos de la sierra ecuatoriana. Sobre la base de un estudio etnográfico y la utilización de fuentes orales, fotográficas y videos, se analizaron su origen, la simbología, los cambios y persistencias de esta tradición. En tal sentido, el objetivo de la investigación es: promover el vínculo que guarda esta manifestación con la actividad física, su origen, la simbología y la vigencia de esta tradición en la parroquia de Pastocalle. El estudio es etnográfico, utilizando la técnica de la observación científica con un registro anecdótico y la entrevista con una guía de preguntas semiestructurada y el portafolio de fotos y videos. Los entrevistados no pueden precisar con exactitud la época de vigencia de la tejida de cintas, ni tampoco si este baile es originario de la parroquia, ya que también se realiza en otros pueblos cercanos. Se concluye que el vestuario original descrito es propio de la parroquia Pastocalle, que la tejida de cintas es originario del pueblo kichua Panzaleo y que actualmente está en proceso de consolidarse como referente simbólico parroquial.

As origens das danças para o povo são de grande apreço, tanto pelo bem que esta prática física produz como pelo sentido cultural que ela traz. A tecelagem de fitas pode ser considerada uma dança ancestral ou um produto da dança mestiça e igualmente um legado que anima tanto a cultura física como as tradições culturais dos seus praticantes. Pode eventualmente, vir do povo Panzaleo ou de outros povos das terras altas equatorianas. Com base num estudo etnográfico e na utilização de fontes orais, fotográficas e de vídeo, foi examinada a origem, o simbolismo, as mudanças e a persistência desta tradição. Neste sentido, o objetivo da investigação é: promover a ligação entre este evento e a atividade física, a sua origem, simbolismo e a validade desta tradição na sua Paróquia de Pastocalle. O estudo é etnográfico, utilizando a técnica da observação científica com um registo anedótico e a entrevista com um guia semiestruturado de perguntas e o portfólio de fotografias e vídeos. Os inquiridos não podem dizer exatamente quando se realizou a tecelagem das fitas, nem se esta dança teve origem na Freguesia, como também é realizada em outras aldeias próximas. Conclui-se que o traje original descrito é típico da Paróquia de Pastocalle, que a tecelagem de fitas teve origem no povo Kichua Panzaleo e que está atualmente em processo de consolidação como uma referência simbólica da Paróquia.

The origins of the dances for the people have a high value, both for the good that this physical activity produces and for the cultural significance it provides. La tejida de cintas can be considered as an ancestral dance or a dance product of miscegenation and equally considered as a legacy that animates both the Physical Culture and the cultural traditions of its practitioners. It is possibly originally from the Panzaleo people or from other towns in the Ecuadorian highlands. Based on an ethnographic study and the use of oral, photographic and video sources, its origin, symbolism, changes and persistence of this tradition were analyzed. In this sense, the objective of the research is: to promote the link between this manifestation and physical activity, its origin, symbolism and the validity of this tradition in the parish of Pastocalle. The study is ethnographic, using the technique of scientific observation with an anecdotal record and the interview with a guide of semistructured questions and the portfolio of photos and videos. The interviewees are not able to specify the exact time of validity of La tejida de cintas, nor if this dance is native to the parish, since it is also performed in other nearby towns. It is concluded that the original costume described is typical of the Pastocalle parish, that La tejida de cintas originated in the Kichua Panzaleo people and that it is currently in the process of consolidating itself as a symbolic parochial reference.

Dança e ensino: um relato deexperiência na extensão universitária em Diamantina-MG / Dance and teaching: an experience report in the university extension in Diamantina-MG / Danza y enseñanza: un relato de experiencia en la extensión universitaria en Diamantina-MG

Dançar não é apenas decorar e executar passos previamente estabelecidos; é preciso compreender a dança como um sistema de criação que promove a pesquisa do gesto e o aprofundamento no próprio ser. O objetivo deste trabalho é apresentar um relato de experiência com o processo de ensino da dança no contexto da extensão universitária em Diamantina-MG. Será realizada a apresentação da concepção de dança, corpo e ensino desenvolvida no projeto Poéticas do Corpo, além de um conjunto de procedimentos que almejam demonstrar a apropriação de elementos criativos no contexto pedagógico de ensino da dança. Algumas conquistas do projeto foram o entusiasmo pela pesquisa e criação gestual, o que resultou na abertura de horizontes interpretativos sobre o que é a dança e quais corpos podem dançar. É preciso ampliar e fomentar os espaços de criação artística no ambiente universitário, uma vez que colaboram para a formação humana e artística dos envolvidos.

Dancing is not just about decorating and performing previously established steps, it is necessary to understand dance as a creation system that promotes the research of gestures and the deepening of one's own being. The objective of this work is to present an experience report with the dance teaching process in the context of university extension in Diamantina-MG. There will be a presentation of the concept of dance, body and teaching developed in the Poetics of the Body project, as well as a set of procedures that aim to demonstrate the appropriation of creative elements in the pedagogical context of teaching dance. Some of the project's achievements were the enthusiasm for research and gestural creation, which resulted in the opening of interpretative horizons about what dance is and which bodies can dance. It is necessary to expand and promote the spaces for artistic creation in the university environment, as they contribute to the human and artistic training of those involved

Bailar no se trata solo de decorar y realizar pasos previamente estabelecidos; es necesario entender la danza como un sistema de creación que promueve la investigación de los gestos y la profundización del propio ser. El objetivo de este trabajo es presentar un relato de experiencia con el proceso de enseñanza de la danza en el contexto de la extensión universitaria en Diamantina-MG. Habrá una presentación del concepto de danza, cuerpo y enseñanza desarrollado en el proyecto Poética del Cuerpo, así como un conjunto de procedimientos que tienen como objetivo demostrar la apropiación de elementos creativos en el contexto pedagógico de la enseñanza de la danza. Algunos de los logros del proyecto fueron el entusiasmo por la investigación y la creación gestual, que resultó en la apertura de horizontes interpretativos sobre qué es la danza y qué cuerpos pueden bailar. Es necesario ampliar y promover los espacios de creación artística en el ámbito universitario, ya que contribuyen a la formación humana y artística de los implicados.

A produção de conhecimento em dança na área sociocultural da Educação Física brasileira / The production of dance knowledge in the sociocultural area of brazilian Physical Education / La producción del conocimiento de la danza en el área sociocultural de la Educación Física brasileña

Este estudo analisou a produção de conhecimento da dança nos periódicos nacionais da Educação Física. Identificou a produção de artigos sobre dança por revista, bem como os principais temas a partir da leitura e estudo das palavraschave. O universo e a amostra foram constituídos pelos periódicos nacionais da Educação Física classificados de A2 a B2, que tematizam a área sociocultural da Educação Física, desde a criação de cada revista até o ano de 2020. O tratamento dos dados seguiu a análise quantitativa simples. Foram analisados oito periódicos e encontrados 234 artigos. As três revistas com maior número de publicações foram a Pensar a Prática 61 artigos, a Revista Movimento 56 artigos e a Motriz com 30 artigos. A universidade com maior número de artigos publicados é a Universidade Federal de Santa Catarina e as regiões com maior produção sobre a dança são os estados de Santa Catarina, Rio Grande do Sul e São Paulo. As principais tematizações dos artigos analisados configuram-se no debate sobre o corpo, a educação escolar, a cultura, a estética e a arte. Os dados permitiram concluir um aumento na produção sobre a dança ao longo dos anos, embora sua representação seja muito pequena. Além disso, foi possível verificar que a maior preocupação da área da Educação Física sobre a dança está relacionada aos aspectos educacionais

This research analyzed the production of dance knowledge in national Physical Education journals. It identified the production of articles on dance by magazine, and the main themes from the reading and study of the keywords. The universe and a sample were constituted by national Physical Education journals classified from A2 to B2, which study the socio-cultural area of Physical Education, from the creation of each journal until the year 2020. The evaluation of the data followed a simple quantitative analysis. Eight journals were analyzed and 234 articles were found. The three magazines with the largest number of publications were: Pensar na Prática 61 articles, Revista Movimento 56 articles and Motriz with 30 articles. The University with the largest number of articles published is the Federal University of Santa Catarina and the regions with the highest dance production are the States of Santa Catarina, Rio Grande do Sul and São Paulo. The main hemes of the articles are configured in a debate about the body, the school education, the culture, the aesthetics and the art. The data made it possible to conclude an increasing of dance production over the years, although it representation is very small. In addition, it was possible to verify that the biggest concern in the area of Physical Education about dance is relationed to the educationals aspects.

Esta investigación analizó la producción de conocimiento de la danza en las revistas nacionales de Educación Física. Se identificó la producción de artículos sobre danza por revista y los temas principales a partir de la lectura y estudio de las palabras clave. El universo y una muestra estuvieron constituidos por revistas nacionales de Educación Física clasificadas de A2 a B2, que estudian el área sociocultural de la Educación Física, desde la creación de cada revista hasta el año 2020. La evaluación de los datos siguió un análisis cuantitativo simple. Se analizaron ocho revistas y se encontraron 234 artículos. Las tres revistas con mayor número de publicaciones fueron: Pensar na Prática con 61 artículos, Revista Movimento con 56 artículos y Motriz con 30 artículos. La Universidad con mayor número de artículos publicados es la Universidad Federal de Santa Catarina y las regiones con mayor producción de danza son los Estados de Santa Catarina, Rio Grande do Sul y São Paulo. Los temas principales de los artículos se configuran en un debate sobre el cuerpo, la educación escolar, la cultura, la estética y el arte. Los datos permitieron concluir un aumento de la producción de danza a lo largo de los años, aunque su representación es muy pequeña. Además, fue posible verificar que la mayor preocupación en el área de Educación Física sobre la danza está relacionada con los aspectos educativos.

Body asymmetries in dancers of different dance disciplines / Asimetrías corporales en bailarines de diferentes disciplinas de baile

SUMMARY: Dance is an attractive sport discipline in which participation is increasing every year, unfortunately, the prevalence of injuries is also increasing. Various dance disciplines and dance techniques require body control, often in extreme anatomical positions that place a heavy strain on the musculoskeletal system. The aim of this research was to analyze body asymmetries of four different dance disciplines (standard and Latin American dance - STLA, acrobatic rock and roll - RNR, breakdance - BD and hip hop - HH), by using anthropometric (InBody 720; Biospace Co., Ltd) and 3D body measurements (NX-16; TC2) to establish possible later discomforts and injuries. T-test was performed to find differences between left and right extremities in all four dance disciplines. Results of the study showed that asymmetries are present in all of the studied dance disciplines. When comparing dance disciplines, we found out that STLA dancers are the most prone to develop body asymmetries (six out of nine paired variables), mainly because of the closed position. The position itself is the asymmetry and in which dancers remain for a very long time while training the technique of each dance. As dance is known for its asymmetrical movement of the body and it is expected that some of the asymmetries will appear after a few years of training. For a better understanding of possible consequences of asymmetries in dancers' bodies, further and more detailed analysis within each dance discipline is required.

RESUMEN: El baile es una disciplina deportiva atractiva cuya participación aumenta cada año, sin embargo también aumenta la prevalencia de lesiones. Varias disciplinas de baile y las técnicas de baile requieren el control del cuerpo en posiciones anatómicas extremas las cuales ejercen una gran presión sobre el sistema musculoesquelético. El objetivo de esta investigación fue analizar las asimetrías corporales de cuatro disciplinas de baile diferentes (baile estándar y latinoamericano - STLA, rock and roll acrobático - RNR, breakdance - BD y hip hop - HH), utilizando técnicas antropométricas (InBody 720; Biospace Co., Ltd) y mediciones corporales en 3D (NX-16; TC2) para establecer posibles molestias y lesiones posteriores. Se realizó la prueba T para determinar diferencias entre los miembros izquierdo y derecho en las cuatro disciplinas de baile. Los resultados de este estudio mostraron que las asimetrías se encontraron en todas las disciplinas de baile. Al comparar las disciplinas de baile, descubrimos que los bailarines de STLA son los más propensos a desarrollar asimetrías corporales (seis de nueve variables pareadas), principalmente debido a la posición cerrada. La posición en sí es asimétrica y en la que los bailarines permanecen durante mucho tiempo mientras entrenan la técnica de cada baile. Como el baile es conocido por el movimiento asimétrico del cuerpo, es posible que algunas de las asimetrías aparezcan después de algunos años de entrenamiento. Se requiere un análisis más profundo y detallado dentro de cada disciplina de danza para una mejor comprensión de las posibles consecuencias de las asimetrías en los cuerpos de los bailarines.